A milánói bútorvásár Supersalone különkiadása az innováció lehetőségévé változtatta a járvány korlátait, és ötnapos dizájnünnepet tartott az egész városban.
60 éve, hogy megalakult az első számú éves bútorvásár, a Milánói Nemzetközi Bútorvásár. Két és fél év telt el azóta, hogy utoljára tömeg gyűlt össze Milánó bemutatótermében, hogy értékelje a nemzetközi tervezők és gyártók lankadatlan kreativitását.
Az innováció szelleme továbbra is vezérli a vásárt, különösen az, ahogyan a szervezők reagálnak a járványra. Vasárnap nyílt meg a Supersalone nevű különkiadás.
A 423 kiállítóval, ami nagyjából a szokásos szám negyede, a Supersalone egy kicsinyített rendezvény, „de bizonyos mértékig jobban ki tudjuk próbálni ezt a formát” – állítja a milánói építészek és az esemény kurátora. A kiállítói standokat kiállító falakra cserélték, amelyeken termékek függesztik fel és lehetővé teszik a szabad mozgást. (A kiállítás után ezeket az építményeket szétszedik, újrahasznosítják vagy komposztálják.) Bár a Salone korábban a legtöbb napon az ipari szereplők számára volt korlátozva, a Supersalone ötnapos működése alatt fogadta a nagyközönséget, és a belépő árat 15 euróval (kb. 18 dollár). Számos termék először megvásárolható lesz.
A szalon hagyományai nem változtak: a vásár egész hetében Milánó-szerte üzletek, galériák, parkok és paloták ünnepelték a dizájnt. Íme néhány kiemelés. - Julie Laski
Az olasz Bitossi kerámiagyár idén ünnepelte fennállásának 100. évfordulóját, és ennek emlékére hétfőn a Firenze melletti Montelupo Fiorentino-ban, vállalati központjában nyitotta meg a Bitossi Archívum Múzeumot. A Luca Cipelletti, a milánói AR.CH.IT építésziroda által tervezett múzeum több mint 21 000 négyzetméternyi egykori gyárterületet foglal el (megőrizve ipari hangulatát), és a cég archívumából hozzávetőleg 7000 alkotással, valamint fotókkal, ill. rajzokat tervező szakemberekként és állami forrásokként.
A kiállításon Aldo Londi munkái láthatók. 1946-tól a 90-es évekig a Bitossi művészeti vezetője, író volt. Ő tervezte a híres Rimini Blu kerámiasorozatot, és az 1950-es években kezdett együttműködni másokkal. Egy legenda, Ettore Sottsass működött közre. Más munkákat olyan befolyásos tervezők készítettek, mint Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi és Arik Levy, és nemrégiben együttműködtek Max Lambbal, a FormaFantasmával, a Dimorestudióval és Bethan Laura Wooddal, hogy csak néhányat említsünk.
Bár sok alkotást csoportosan állítanak ki, a múzeumnak van egy projektterme is, amely egy tervező munkáját mutatja be. Jelen esetben ez a francia tervező és művész, Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) A hagyományos kerámiák szeszélyes gyűjteménye.
Milánóban a történelmi Bitossi kerámiákat a „Múlt, jelen és jövő” kiállításon mutatják be, amely a Via Solferino 11. szám alatt, a DimoreGallery-ben található és péntekig tart. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
A londoni születésű lengyel művész, Marcin Rusak milánói debütálásakor „természetellenes gyakorlatot” mutatott be, amely a kiselejtezett növényi anyagokon végzett folyamatos munkáját mutatja be. A „Rolandó” sorozatának tárgyai virágból készültek, a leveleket használó „Protoplast Nature” sorozat pedig felhívja az emberek figyelmét arra a módszerére, amellyel a növényvilágot lámpákban, bútorokban és dekoratív vázákban hasznosítja. Ezeket a vázákat úgy tervezték, hogy idővel elmúljanak.
A művész egy e-mailben azt írta, hogy a Federica Sala kurátora által rendezett kiállítás „tele volt konceptuális, befejezetlen munkákkal és ötletekkel, amelyek a gyűjtött tárgyakhoz való viszonyunkat vizsgálják”. Egy sor új falvédőt is tartalmaz; installáció, amely Rusak úr családi vállalkozásának karrierjére gyakorolt hatását vizsgálja (egy virágtermesztő leszármazottja); és a munkásságához kapcsolódó logót, amelyet Barnabé Fillion parfümőr készített Sexual parfüm.
„A legtöbb projektben, amelyen dolgozunk, van valami közös a koncepciók és az anyagok tekintetében” – mondta Russack úr. „Ez az installáció közelebb visz ahhoz, ahogy én tekintek ezekre a tárgyakra – mint az élet növekvő és pusztuló katalógusára.” Megtekintve pénteken az Ordetben, a Via Adige 17. marcinrusak.com címen. – Lauren Messman
Amikor Annabel Karim Kassar londoni építész úgy döntött, hogy új bútorkollekcióját Salon Nanà-nak nevezi el Émile Zola 1880-as „Nana” című regényében szereplő prostituáltról, nem csodálatból, hogy ez a szerep elvonja a férfiak figyelmét. meghal. Éppen ellenkezőleg, Ms. Casal, aki Párizsban született, azt mondta, hogy ezek a művek a 19. század végi irodalmi szalonok társas jellegét hivatottak megidézni.
A Salon Nanàt az olasz Moroso cég gyártja. Ez egy luxus kanapéból áll, túlméretezett tollpárnákkal, egy heverőből és két asztalkészletből, amelyek közül néhány mór mintás és dekoratív szegecsekkel rendelkezik. Ezek a tervek Kassar asszony három marokkói évére, tágabb értelemben pedig a közel-keleti hosszú távú hivatali idejére épülnek, ahol cégének Bejrútban és Dubaiban van irodája. Például a kanapék fekete-fehér csíkos szövetekből készülnek, amelyekre az arab férfiak által viselt djellabák vagy köntösök hatnak. (A további lehetőségek közé tartozik az 1960-as évek stílusú virágmintás és kordbársony, amely a hetvenes évek férfinadrágjára emlékeztet.)
Ami a sorozatot inspiráló karaktereket illeti, Ms. Casal hajlandó lazítani a férfi írók női Második Birodalom találmányaival. „Nincs megítélésem arról, hogy Nana jó vagy rossz” – mondta. – Nehéz életet kell kibírnia. Megtekintve Moroso bemutatótermében szeptember 19-én, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it – Julie Laski
A Trompe l'oeil a művészvilág egy évszázados megtévesztő technikája, amelyet a milánói cc-tapis cég Ombra szőnyegkollekciójában alkalmaztak teljesen modern módon.
Az Ombrát tervező belga házaspár – Fien Muller fotós és Hannes Van Severen szobrászművész, Muller Van Severen műtermének vezetője – azt mondják, szeretnének megszabadulni attól a gondolattól, hogy a szőnyeg csak egy kétdimenziós sík. föld. „Finom módon mozgás érzetet szeretnénk kelteni a belső térben” – írták közösen egy e-mailben. „Ez elsősorban a színek és a kompozíciók, valamint a papír és a fény érdekes felhasználásának tanulmányozására szolgál. De nem nevezheted tiszta trompe l'oeilnek.
A világjárvány idején a tervezők az étkezőasztaluknál dolgoztak a projekten, papírt és kartont vágtak, ragasztottak és fotóztak, a telefon fényét használva árnyékok létrehozására és tanulmányozására.
Ezeket a szőnyegeket Nepálban gyártják, és kézzel szőtték himalájai gyapjúból. Két változatban kaphatók: egyszínű vagy többszínű. Egy méretben készülnek: 9,8 láb x 7,5 láb.
Tekintse meg péntekig a Supersalone és a Piazza Santo Stefano 10 cc-tapas bemutatótermében. cc-tapis.com – ARLENE HIRST
George Sowden a Memphis egyik alapító tagja, egy radikális mozgalom, amely az 1980-as években kihívás elé állította a modernista uralkodó esztétikát, és lépést tart a Tech Jonesszal. Az Angliában született és Milánóban élő tervező új cégén, a Sowdenlighton keresztül számos innovatív világítási megoldást kíván előállítani.
Az első a Shade, amely szeszélyes többszínű lámpák készlete, amely a szilikagél fényeloszlását és könnyen tisztítható tulajdonságait használja ki. A moduláris lámpák testreszabhatók, hogy szédítő formákat és színválasztékot biztosítsanak az ügyfeleknek.
A kezdeti sorozat 18 alapformából állt, amelyekből 18 csillár, 4 asztali lámpa, 2 állólámpa és 7 mobileszköz volt összeszerelhető.
A 79 éves Mr. Soden a klasszikus Edison izzót helyettesítő terméket is fejleszt. Elmondta, hogy bár az ipari divat szimbólumának „tökéletes funkciója van az izzólámpákban”, ez gyártási hiba a LED-technológiában, „egyszerre pazarló és nem megfelelő”.
A Shade a Via Della Spiga 52. szám alatti Sowdenlight bemutatóteremben látható. Sowdenlight.com – ARLENE HIRST
Az olasz piperecikkek cég, Agape számára a Vitruvio tükrök ihletője a hagyományos színpadi öltözőben rejlik, ahol izzók köre segíti a sztárokat a sminkelésben – szerintem még mindig fiatalnak tűnnek. „Az arc és a felsőtest megvilágításának minősége közel tökéletes” – mondta Cinzia Cumini, aki férjével, Vicente García Jiménezzel a vintage fésülködőasztali lámpa újraindított változatát tervezte.
A név a „Vitruvius Man”-ból származik, ez Leonardo da Vinci egy meztelen férfialakot rajzolt körbe és négyzetbe, szépsége is megihlette őket. De modern technológiát használnak az élmény javítására. „A villanykörte nagyon romantikus, de most egy kicsit kényelmetlen a használata” – mondta Ms. Comini. „A LED lehetővé teszi, hogy modern módon gondolkodjunk.” A frissítéssel a ráncok megjelenése a sík felületen hő nélkül kisimítható, így az olajfestéket anélkül lehet felvinni, hogy sokat izzadna. A négyzet alakú tükör három méretben kapható: körülbelül 24 hüvelykes, 31,5 hüvelykes és 47 hüvelykes mindkét oldalon. A többi új termékkel együtt a Via Statuto 12. címen található Agape 12 bemutatóteremben lesznek kiállítva. agapedesign.it/en – STEPHEN TREFFINGER
Általában azok a párok, akik nem kívánt esküvői ajándékot kapnak, elrejtik, visszaküldik vagy elajándékozzák. Franco Albininek más az elképzelése. 1938-ban, amikor a neoracionalista olasz építész és menyasszonya, Carla kapott egy rádiót egy hagyományos faszekrényben, ami úgy tűnt, nem illik a modern otthonukban, Albini eldobta a házat, és kicserélte az elektromos alkatrészeket. Két támasz közé telepítve. Edzett üveg. „A levegő és a fény építőanyag” – mondta később fiának, Marcónak.
Albini végül javította a kereskedelmi gyártás tervezését, minimális üvegházat hozva létre az elektromos berendezések számára. A svájci Wohnbedarf cég által gyártott Cristallo áramvonalas rádióját 1940-ben indították el. Most a Cassina bútorgyártó cég ugyanabban az arányban (körülbelül 28 hüvelyk magas x 11 hüvelyk mély) újraindította, új státusszal – egy művészi olasz hangszóróval. B&C cég. A rádió FM és digitális technológiával, Bluetooth funkcióval és 7 hüvelykes kijelzővel rendelkezik. Az ára 8 235 USD (a limitált kiadású, kézi vezetékes változat 14 770 USD-ért kapható).
Kiállítva a Cassina bemutatóteremben, a Via Durini 16. szám alatt, a Milánói Design Héten. cassina.com – ARLENE HIRST
Seletti specialitása az ismert dolgok új és lenyűgöző dolgokká alakítása. 2006-ban az olasz cég megbízta Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) tervezőt, hogy készítse el az Estetico Quotidiano-t, egy sor mindennapi tárgyat, mint például elvihető edényeket, konzervdobozokat és porcelánból vagy üvegből készült kosarakat. Stefano Seletti, a cég művészeti igazgatója elmondta, hogy ezek az alkotások „grafikusak, mókásak és elérhetőek, és mélyen kapcsolódnak a mindennapi tárgyak emlékeihez az elménkben, ugyanakkor torzulást és meglepetést is hordoznak magukban”.
A DailyGlow nevű új sorozathoz Zambelli úr hozzáadta a fény elemet. A gyantával öntött tárgyak – beleértve a fogkrém tubusokat, a tejesdobozokat és a szappanpalackokat – LED-es világítási vonalakat „terjesztenek” a tervezett termékek helyett. (A szardínia és a konzerv a tartály belsejéből világít.)
Zambelli úr azt mondta, hogy szeretné megragadni „a közös formák lényegét, vagyis azokat az alakzatokat, amelyeket nap mint nap látunk a környező tárgyakban”. Ugyanakkor az egyenletekhez fényekkel egészítette ki ezeket a tárgyakat, „amelyek képesek megmondani, hogyan változik a világ fényei”.
A DailyGlow sorozat szombaton lesz látható a Seletti zászlóshajó üzletében, a Corso Garibaldi 117. szám alatt. 219 dollártól kezdődik. seletti.us – Stephen Trefinger
A kihívások ellenére az elmúlt 18 hónap teret adott az önreflexiónak és a kreativitásnak. Az optimizmus szellemében az olasz Salvatori tervezőcég bemutatta a világjárvány idején fejlesztés alatt álló munkákat, köztük az első együttműködést Stephen Burks brooklyni tervezővel.
Mr. Burks ötvözte élénk tehetségét és kulturális perspektíváját Salvatori kőfelületekkel kapcsolatos szakértelmével, hogy létrehozzon egy új szobrászati tükörsorozatot. Ezek a tükrök asztali méretű Friends (3900 dollártól kezdődően) és falra szerelhető Neighbors (5400 dollártól kezdődően), színes golyókkal, köztük Rosso Francia (piros), Giallo Siena (sárga) és Bianco Carrara (fehér) használatával. Az antropomorf stílusú művek lyukai a maszk üregeire is utalnak, így a közönség új megvilágításba helyezi önmagát.
Burks úr egy e-mailben így nyilatkozott: „Engem a felhasználható kövek sokfélesége inspirált – és az, hogy ez hogyan kapcsolódik az emberek sokféleségéhez, akik látják, hogy a képük tükröződik a felszínen.”
Bár ezek a termékek maszkként is értelmezhetők, Mr. Burks szerint nem az arc eltakarására szolgálnak. "Remélem, a tükör emlékezteti az embereket arra, hogy milyen kifejezőek." Szeptember 10-én Salvatori a Via Solferino 11. szám alatti milánói bemutatóteremben volt; salvatoriofficial.com – Lauren Messmann
Feladás időpontja: 2021.09.14