A SuperSalone nevű milánói bútorvásár speciális kiadása a járvány korlátozásait innovációs lehetőséggé változtatta, és ötnapos tervezési ünnepséget tartott a város egész területén.
60 év telt el a Milánó Nemzetközi Bútorvásár Premier éves bútorvásár létrehozása óta. Két és fél év telt el azóta, hogy utoljára egy tömeg gyűlt össze Milánó bemutatótermében, hogy értékelje a nemzetközi tervezők és gyártók kreativitását.
Az innováció szelleme továbbra is a vásár vezetését, különösen azt, ahogy a szervezők reagálnak a járványra. A vasárnap a SuperSalone nevű speciális kiadás megnyitását jelölte.
423 kiállítókkal, a szokásos szám nagyjából egynegyedével, a SuperSalone egy lecsökkent esemény, „de bizonyos mértékig nagyobb a képességünkben, hogy kísérletezzünk ezzel a formával”, a Milan Architects és az esemény kurátora. A kiállítók fülkeit felváltották olyan kijelzőfalakkal, amelyek a termékeket lógják és lehetővé teszik a szabad keringést. (A kiállítás után ezeket a struktúrákat lebontják, újrahasznosítják vagy komposztálják.) Noha a Salone korábban az ipar tagjaira korlátozódott a legtöbb napon, a SuperSalone ötnapos működése során üdvözölte a nyilvánosságot, és a felvételi árat 15 euróval csökkentette (körülbelül körülbelül 18 dollár). Számos termék is megvásárolható először.
A szalon hagyománya nem változott: a vásár héten keresztül, üzletek, galériák, parkok és paloták egész Milánóban ünnepelték a formatervezést. Íme néhány kiemelés. - Julie Laski
A Bitossi olasz kerámiavállalat idén ünnepelte 100. évfordulóját, és hétfőn megnyitotta a Bitossi Archívum Múzeumot a Firenze közelében fekvő Montelupo Fiorentino -i vállalati központjában, hogy megemlékezzen az alkalom. Az AR.CH.IT milánói építészeti cég Luca Cipelletti által tervezett múzeum több mint 21 000 négyzetlábnyi korábbi gyári teret foglal el (megőrizve az ipari légkört), és körülbelül 7000 alkotással van tele a cég archívumából, valamint fotókból és fotókból és fotókból és Rajzok mint tervező szakemberek és állami források.
A kiállításon Aldo Londi munkái vannak. 1946 -tól az 1990 -es évekig a Bitossi művészeti igazgatója és írója volt. Megtervezte a híres Rimini Blu kerámia sorozatot, és az 1950 -es években kezdte együttműködni másokkal. Egy legenda Ettore Sottsass együttműködött. Más munkákat olyan befolyásos tervezők készítettek, mint például Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi és Arik Levy, és nemrégiben együttműködtek Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio és Bethan Laura Wood -szal, hogy csak néhányat említsenek.
Noha sok mű csoportokban jelenik meg, a múzeumban van egy projektterem is, amely kiemeli a tervező munkáját. Ebben az esetben ez a francia tervező és művész, Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) A hagyományos kerámia szeszélyes gyűjteménye.
Milánóban a történelmi Bitossi -kerámiákat a „múltbeli, jelen és jövőbeli” kiállításon mutatják be, amelyet a Via Solferino 11 -ben tartanak a Dimorgallery -ben, és péntekig tartanak. Fondazionevittorianobitossi.it - pilar viladas
Milánói debütálása során a londoni születésű lengyel művész, Marcin Rusak „természetellenes gyakorlatot” mutatott be, amely a kidobott növényi anyagokkal kapcsolatos folyamatban lévő munkájának bemutatása. A „romlandó” sorozatában megjelenő tárgyak virágokból készülnek, és a „Protoplaszt természet” sorozat, amely leveleket használ, felhívja az emberek figyelmét arra, hogy a Flora -t lámpákba, bútorokba és dekoratív vázákba használja fel. Ezeket a vázákat úgy tervezték, hogy az idő múlásával csökkenjenek.
A művész egy e -mailben írta, hogy a Federica Sala által kurált kiállítás „tele volt fogalmi, befejezetlen munkákkal és ötletekkel, hogy megvizsgáljuk az összegyűjtött tárgyakkal való kapcsolatunkat”. Ez egy sor új fali akasztót is tartalmaz; egy installáció, amely megvizsgálja Rusak úr családi vállalkozásának a karrierjére gyakorolt hatását (egy virágtermelő leszármazottja); és egy logó, amely a parfüm Barnabé Fillion szexuális illata által készített munkájához kapcsolódik.
"A legtöbb projekt, amelyen dolgozunk, van valami közös a fogalmak és az anyagok szempontjából" - mondta Russack úr. "Ez a telepítés közelebb hozza Önt ahhoz, ahogyan ezeket a tárgyakat nézem-mint egy növekvő és romlott élet katalógus." Pénteken, az ADIGE 17 -en keresztül nézte a Ordet -en. Marcinrusasak.com. - Lauren Messman
Amikor Annabel Karim Kassar, a londoni építész úgy döntött, hogy az új bútorgyűjteményét, a Nanà -t nevezi, az Émile Zola 1880 -as „Nana” című prostituáltnak a neve után, ez nem volt csodálata, hogy ez a szerepet elvonja a férfiak. meghal. Éppen ellenkezőleg, Casal asszony, aki Párizsban született, azt mondta, hogy ezeket a munkákat az irodalmi szalonok szocialitásának kiváltására a 19. század végén.
A Salon Nanà -t a Moroso olasz cég gyártja. Ez egy luxus kanapéból áll, amely túlméretezett tollas párnákkal, egy láncszalaggal és két asztalkészletből áll, amelyek közül néhány mórmintázattal és dekoratív szegecsekkel rendelkezik. Ezek a tervek Kassar asszony három évére támaszkodnak Marokkóban, és tágabb értelemben a Közel-Keleten tartott hosszú távú hivatali ideje alatt, ahol társaságának irodái vannak Bejrútban és Dubaiban. Például a kanapék fekete -fehér csíkos szövetekből készülnek, amelyeket az arab férfiak által viselt djellabák vagy köpenyek befolyásolnak. (Egyéb lehetőségek közé tartozik az 1960-as évek stílusú virágmintái és a kordbársony, amely a férfi nadrágra emlékeztet az 1970-es évekből.)
Ami a sorozatot inspiráló karaktereket illeti, Casal asszony hajlandó lazítani a férfi írók második birodalmának találmányait. "Nincs ítéletem arról, hogy Nana jó vagy rossz -e" - mondta. "Kemény életet kell viselnie." A Moroso bemutatótermében, szeptember 19 -én, a Pontaccio 8/10 -en keresztül nézte. Moroso.it - Julie Laski
A Trompe L'oeil egy évszázados művészeti világ megtévesztő technikája, amelyet a milánói CC-TAPI-k OMBRA szőnyeggyűjteményére alkalmaztak, teljesen modern módon.
A belga pár, aki az OMBRA-t tervezte-Fien Muller fényképező és Hannes Van Severen szobrász, Muller Van Severen stúdiójának vezetője-azt állítja, hogy meg akarják szabadulni attól az elképzeléstől, hogy a szőnyeg csak kétdimenziós sík. föld. "Finom módon akarjuk létrehozni a belső mozgás érzetét" - írták egy e -mailben. „Ez elsősorban a szín és a kompozíció érdekes felhasználásainak tanulmányozására szolgál. De nem nevezheti tiszta trompe l'oeilnek. ”
A járvány alatt a tervezők az étkezőasztalnál dolgozott a projekten, vágva, ragasztva és fényképezéssel és kartonnal fényképezve, a telefon fényével árnyékok létrehozásához és tanulmányozásához.
Ezeket a szőnyegeket Nepálban állítják elő, és kézzel szőtték a Himalája gyapjúból. Két verzióban kaphatók: egyetlen színű vagy többszínű. Egy méretben készülnek: 9,8 láb x 7,5 láb.
Nézze meg a CC-TAPIS SuperSalone és a Piazza Santo Stefano 10 péntekig. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden a Memphis egyik alapító tagja, egy radikális mozgalom, amely az 1980 -as években vitatta a modernista uralkodó esztétikát, és lépést tart a Tech Jones -szal. A tervező, aki Angliában született és Milánóban él, számos innovatív világítási megoldást kíván előállítani új társaságán, a Sowdenlighton keresztül.
Az első az árnyék, amely egy szeszélyes többszínű lámpák sorozata, amelyek a szilikagél fénydiffúzióját és könnyen tisztítható jellemzőit használják. A moduláris lámpák testreszabhatók, hogy az ügyfelek szédítő űrlapokat és színes lehetőségeket biztosítsanak.
A kezdeti sorozat 18 alapvető alakból állt, amelyeket 18 csillárba, 4 asztali lámpába, 2 emeletes lámpába és 7 mobil eszközbe lehet összeállítani.
Soden úr, 79 éves, egy olyan terméket is kifejleszt, amely felváltja a klasszikus Edison izzót. Azt mondta, hogy bár ez az ipari divat szimbóluma „tökéletes funkcióval rendelkezik az izzólámpák számára”, ez egy gyártási hiba, ha a LED -technológiára alkalmazzák, „pazarló és nem megfelelő”.
Árnyék a Sowdenlight bemutatótermében, a Via Della Spiga 52 -ben. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Az Agape olasz piperecikkeknél a Vitruvio tükrök inspirációja a hagyományos színpadi öltözőbe vezethető vissza, ahol az izzólámpás izzók körét segíti a csillagok kitalálásában - úgy gondolom, hogy még mindig fiatalnak tűnnek. "Az arc és a felső test világítása a tökéleteshez közel áll" - mondta Cinzia Cumini, aki és férje, Vicente García Jiménez tervezte a vintage öntőasztal -lámpa újraindított változatát.
A név a „Vitruvian emberből” származik, ez a Leonardo da Vinci egy meztelen férfi figurát húzott egy körben és egy négyzetben, szépsége is inspirálta őket. De a modern technológiát használják az élmény javítására. "A villanykörte nagyon romantikus, de most kissé kényelmetlen" - mondta Comini asszony. "A LED lehetővé teszi számunkra, hogy modern módon átgondoljuk." A frissítés simítja a ráncok megjelenését a sík felületen hő nélkül, így olajfestéket alkalmazhat anélkül, hogy sokat izzadna. A négyzet alakú tükör három méretben kapható: körülbelül 24 hüvelyk, 31,5 hüvelyk és mindkét oldalon 47 hüvelyk. Kiállítják őket más új termékekkel együtt az Agape 12 bemutatótermében a Via Statuto 12 -ben. Agapedesign.it/en - Stephen Trefwinger
Általában azok a párok, akik nemkívánatos esküvői ajándékokat kapnak, elrejtik őket, visszaadják őket, vagy odaadják őket. Franco Albini -nak más ötlete van. 1938-ban, amikor a neo-racionalista olasz építész és menyasszonya, Carla egy hagyományos fa szekrényben kapott egy rádiót, amely modern otthonukban helytelennek tűnt, Albini eldobta a házat és kicserélte az elektromos alkatrészeket. Két tartó közé telepítve. Edzett üveg. „A levegő és a fény építőanyagok” - mondta később fiának, Marco -nak.
Albini végül javította a kereskedelmi termelés tervezését, minimális üvegszekrényt hozva létre az elektromos berendezésekhez. A Wohnbedarf svájci társaság által készített Cristallo korszerűsített rádióját 1940-ben indították. B&C Company. A rádió FM és digitális technológiával, Bluetooth funkcióval és 7 hüvelykes kijelzővel rendelkezik. Az ár 8 235 USD (a korlátozott kiadású kézi vezetékes verzió 14 770 USD-t árusít).
Kiállítva a Cassina bemutatótermében a Via Durini 16 -ban a Milánó Design Week során. Cassina.com - Arlene Hirst
Seletti specialitása az ismerős dolgok új és lenyűgöző dolgokká történő átalakítása. 2006 -ban az olasz cég megbízta Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) tervezőt, hogy elkészítse az Estico quotidiano -t, a mindennapi cikkek sorozatát, például elvihető tartályokat, konzervdobozokat és kosarat a porcelánból vagy üvegből. Stefano Seletti, a cég művészeti igazgatója elmondta, hogy ezek a művek „grafikus, furcsa és elérhetőek, és mély kapcsolatban állnak a fejünkben lévő mindennapi tárgyak emlékeivel, ám ezek torzítás és meglepetés érzetét is tartalmazzák.”
A DailyGlow nevű új sorozathoz Zambelli úr hozzáadta a fény elemet. A gyantával öntött tárgyak - beleértve a fogkrémcsöveket, a tejkartonokat és a szappanpalackokat - „terjesztik” LED -es világító vonalakat a tervezett termékek helyett. (Szardínia és konzervek élelmezés ragyog a tartály belsejéből.)
Zambelli úr azt mondta, hogy meg akarja ragadni a „közös formák lényegét, azaz a környező tárgyakban látott formákat”. Ugyanakkor, ha lámpákat ad az egyenletekhez, ezeket az objektumokat „ez megmondhatja, hogy a világ hogyan változik a fényekről”.
A DailyGlow sorozat szombaton a Corso Garibaldi 117 -es Seletti zászlóshajó üzletben lesz kiállítva. 219 USD -tól kezdve. seletti.us - Stephen Trefinger
A kihívások ellenére az elmúlt 18 hónap lehetőséget biztosított az önreflexióra és a kreativitásra. Az optimizmus ezen szellemében a Salvatori olasz design társaság bemutatta a pandémiánál fejlesztés alatt álló műveket, ideértve az első együttműködést a Brooklyn tervezőjével, Stephen Burks -szal.
Burks úr kombinálta élénk tehetségét és kulturális perspektíváját a Salvatori kőfelületek szakértelmével, hogy új szobrászati tükör sorozatot hozzon létre. Ezek a tükrök az asztali méretű barátok (3900 USD-tól kezdve) és a falra szerelt szomszédok (5400 USD-tól kezdve), színes golyók sorozatával, köztük Rosso Francia (RED), Giallo Siena (sárga) és Bianco Carrara (fehér). Az antropomorf stílusú lyukak szintén utalnak a maszk üregeire, így a közönség számára lehetőséget adnak arra, hogy új fényben láthassák magukat.
Burks úr egy e-mailben mondta: „Inspiráltam a felhasználható kövek sokféleségét-és hogyan kapcsolódik az emberek sokféleségéhez, akik láthatják a képüket a felszínen.”
Noha ezeket a termékeket maszkként lehet értelmezni, Burks úr azt mondta, hogy nem az arc lefedésére szolgál. "Remélem, hogy a tükör emlékeztetheti az embereket arra, hogy mennyire kifejezőek." Szeptember 10 -ig a Salvatori a Milánó bemutatótermében volt a Solferino 11 -en; Salvatorioficial.com - Lauren Messmann
A postai idő: szeptember 14-2021