A Milánói Bútorvásár Supersalone elnevezésű különkiadása a járvány korlátait innovációs lehetőséggé alakította, és ötnapos designünnepet tartott szerte a városban.
60 év telt el a legnagyobb éves bútorkiállítás, a Milánói Nemzetközi Bútorvásár megalapítása óta. Két és fél év telt el azóta, hogy utoljára tömeg gyűlt össze Milánó bemutatótermében, hogy elismerje a nemzetközi tervezők és gyártók szüntelen kreativitását.
Az innováció szelleme továbbra is hajtja a vásárt, különösen a szervezők járványra adott válaszát. Vasárnap nyílt meg a Supersalone nevű különleges kiadás.
423 kiállítójával – ami nagyjából a szokásos létszám negyede – a Supersalone egy lecsupaszított esemény, „de bizonyos mértékig nagyobb a lehetőségünk arra, hogy kísérletezzünk ezzel a formával” – nyilatkozta a Milan építészei és az esemény kurátora. A kiállítói standokat bemutatófalak váltották fel, amelyekre a termékek felakaszthatók és szabad forgalmat biztosítanak. (A kiállítás után ezeket a szerkezeteket lebontják, újrahasznosítják vagy komposztálják.) Bár a Salone korábban a legtöbb napon csak az iparági képviselőkre korlátozódott, a Supersalone ötnapos működése alatt a nagyközönséget is fogadta, és a belépőjegy árat 15 euróval (körülbelül 18 dollárral) csökkentették. Számos termék most először megvásárolható is lesz.
Egy szalonhagyomány nem változott: a vásár teljes hetében Milánó-szerte üzletek, galériák, parkok és paloták ünnepelték a dizájnt. Íme néhány kiemelkedő esemény. — Julie Laski
Az olasz Bitossi kerámiaipari vállalat idén ünnepelte fennállásának 100. évfordulóját, és hétfőn megnyitotta a Bitossi Archívum Múzeumot vállalati központjában, a Firenze közelében található Montelupo Fiorentinóban, hogy megemlékezzen erről az alkalomról. A milánói AR.CH.IT építészeti cég Luca Cipelletti által tervezett múzeum több mint 21 000 négyzetméternyi egykori gyárterületet foglal el (megőrzi ipari hangulatát), és körülbelül 7000 műalkotással van tele a vállalat archívumából, valamint fényképekkel és rajzokkal, tervezői és nyilvános forrásokból.
A kiállításon Aldo Londi munkái láthatók. 1946 és az 1990-es évek között a Bitossi művészeti vezetője és író volt. Ő tervezte a híres Rimini Blu kerámiasorozatot, és az 1950-es években másokkal is együttműködött. A legendás Ettore Sottsass is közreműködött. További műveket olyan befolyásos tervezők készítettek, mint Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi és Arik Levy, a közelmúltban pedig többek között Max Lambbal, a FormaFantasmával, a Dimorestudioval és Bethan Laura Wooddal működött együtt.
Bár sok alkotás csoportosan van kiállítva, a múzeumban található egy projektterem is, amely egy tervező munkásságát emeli ki. Ebben az esetben ez a francia tervező és művész, Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin. Hagyományos kerámiák szeszélyes gyűjteménye.
Milánóban a történelmi Bitossi kerámiákat a „Múlt, jelen és jövő” című kiállításon mutatják be, amely a DimoreGalleryben, a Via Solferino 11. szám alatt péntekig tart. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Milánói debütálásán a londoni születésű lengyel művész, Marcin Rusak „természetellenes gyakorlatát” mutatta be, amely a kidobott növényi anyagokon végzett folyamatos munkásságát mutatja be. A „Romlandó” sorozatában kiállított tárgyak virágokból készülnek, a leveleket felhasználó „Protoplast Nature” sorozat pedig a növények lámpákban, bútorokban és díszvázákban történő újrahasznosításának módszerére hívja fel a figyelmet. Ezeket a vázákat úgy tervezték, hogy idővel elmúljanak.
A művész egy e-mailben azt írta, hogy a Federica Sala által kurált kiállítás „tele van konceptuális, befejezetlen művekkel és ötletekkel, amelyek a gyűjtött tárgyakkal való kapcsolatunkat vizsgálják”. Emellett új faliszőnyegek sorozatát; egy installációt is bemutatnak, amely Rusak úr családi vállalkozásának karrierjére gyakorolt hatását vizsgálja (virágtermesztő leszármazottja); valamint egy, a munkásságához kapcsolódó logót, amelyet Barnabé Fillion Sexual fragrance parfümőr készített.
„A legtöbb projektünkben, amelyeken dolgozunk, van valami közös a koncepciók és az anyagok tekintetében” – mondta Mr. Russack. „Ez az installáció közelebb hozza az olvasót ahhoz, ahogyan én ezeket a tárgyakat szemlélem – mint az élet növekvő és elenyésző katalógusát.” Megtekintve pénteken az Ordetben, a Via Adige 17-en. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Amikor Annabel Karim Kassar londoni építész Émile Zola 1880-as regényének, a „Nana”-nak a címszereplő prostituáltról nevezte el új bútorkollekcióját, nem a férfiak figyelmének elterelése iránti csodálatból tette. Épp ellenkezőleg, a Párizsban született Casal asszony azt mondta, hogy ezek a művek a 19. század végi irodalmi szalonok társasági hangulatát hivatottak felidézni.
A Salon Nanà kollekciót az olasz Moroso cég gyártja. A kollekció egy luxus kanapéból áll, túlméretezett tollpárnákkal, egy heverőből és két asztalkészletből, amelyek közül néhány mór mintákkal és díszes szegecsekkel díszített. Ezek a tervek Kassar asszony hároméves marokkói tartózkodására, és tágabb értelemben hosszú távú közel-keleti tartózkodására épülnek, ahol cégének Bejrútban és Dubaiban vannak irodái. Például a kanapék fekete-fehér csíkos anyagokból készülnek, amelyeket az arab férfiak által viselt djellabák, vagyis köntösök ihlettek. (További lehetőségek közé tartoznak az 1960-as évek stílusú virágminták és a kordbársony, amelyek az 1970-es évekbeli férfinadrágokra emlékeztetnek.)
Ami a sorozatot ihlető karaktereket illeti, Casal asszony hajlandó elnéző lenni a férfi írók női, második birodalmi kitalálásaival. „Nincs megítélésem afelől, hogy Nana jó vagy rossz” – mondta. „Nehéz életet kell elviselnie.” Moroso bemutatótermében, szeptember 19-én, a Via Pontaccio 8/10 címen. Moroso.it — Julie Laski
A trompe l'oeil a művészeti világ évszázados megtévesztő technikája, amelyet a milánói cc-tapis cég Ombra szőnyegkollekcióján alkalmaztak teljesen modern módon.
Az Ombrát tervező belga pár – Fien Muller fotós és Hannes Van Severen szobrász, Muller Van Severen stúdiójának vezetője – azt mondják, meg akarnak szabadulni attól az elképzeléstől, hogy a szőnyeg csupán egy kétdimenziós sík. „Finom módon szeretnénk mozgásérzetet teremteni a belső térben” – írták közösen egy e-mailben. „Ez főként a színek, a kompozíció, a papír és a fény érdekes felhasználásának tanulmányozására szolgál. De nem nevezhetjük tiszta trompe l'oeil-nek.”
A világjárvány alatt a tervezők az étkezőasztaluknál dolgoztak a projekten, papírt és kartont vágtak, ragasztottak és fényképeztek, a telefon fényét pedig árnyékok létrehozására és tanulmányozására használták.
Ezek a szőnyegek Nepálban készülnek, kézzel szőttek himalájai gyapjúból. Két változatban kaphatók: egyszínű vagy többszínű. Egy méretben készülnek: 9,8 láb x 7,5 láb.
Nézd meg a cc-tapis bemutatótermében a Supersalone és a Piazza Santo Stefano 10 címen péntekig. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden a Memphis, egy radikális mozgalom egyik alapító tagja, amely az 1980-as években megkérdőjelezte a modernista uralkodó esztétikát, és lépést tart a Tech Jonesszal. Az Angliában született és Milánóban élő tervező új cégén, a Sowdenlighton keresztül különféle innovatív világítási megoldásokat kíván létrehozni.
Az első a Shade, egy szeszélyes, többszínű lámpákból álló készlet, amelyek a szilikagél fényszórását és könnyen tisztítható tulajdonságait használják ki. A moduláris lámpák testreszabhatók, így a vásárlók szédítő formákat és színválasztékot kaphatnak.
A kezdeti sorozat 18 alapformából állt, amelyekből 18 csillár, 4 asztali lámpa, 2 állólámpa és 7 mobil eszköz volt összeállítható.
A 79 éves Soden úr egy olyan terméket is fejleszt, amely a klasszikus Edison-izzót váltja fel. Azt mondta, hogy bár az ipari divatnak ez a szimbóluma „tökéletes funkciót tölt be az izzólámpáknál”, a LED-technológiánál alkalmazva gyártási hiba, „egyszerre pazarló és nem megfelelő”.
A lámpaernyő megtekinthető a Sowdenlight bemutatótermében, a Via Della Spiga 52. szám alatt. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Az olasz Agape piperecikkeket gyártó cég Vitruvio tükrei ihletője a hagyományos színpadi öltözőből származik, ahol egy izzólámpákból álló kör segít a sztároknak sminkelni – úgy hiszem, még mindig fiatalnak tűnnek. „Az arcon és a felsőtesten a világítás minősége közel tökéletes” – mondta Cinzia Cumini, aki férjével, Vicente García Jiménezzel együtt a vintage fésülködőasztal-lámpa újragondolt változatát tervezte.
A név a „Vitruvius-tanulmányból” ered, Leonardo da Vinci egy meztelen férfialakból álló kört és négyzetet rajzolt, szépsége is inspirálta őket. De modern technológiát alkalmaznak az élmény javítása érdekében. „A villanykörte nagyon romantikus, de most már egy kicsit kényelmetlen használni” – mondta Ms. Comini. „A LED lehetővé teszi számunkra, hogy modern módon gondoljuk újra.” A fejlesztés hő nélkül simítja ki a sík felületen látható ráncokat, így izzadás nélkül is felvihető olajfesték. A négyzet alakú tükör három méretben kapható: körülbelül 24 hüvelyk, 31,5 hüvelyk és 47 hüvelyk mindkét oldalon. Más új termékekkel együtt lesznek kiállítva az Agape 12 bemutatótermében a Via Statuto 12 címen. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
A nem kívánt esküvői ajándékokat kapó párok általában elrejtik, visszaviszik vagy elajándékozzák azokat. Franco Albininek más elképzelése van. 1938-ban, amikor a neoracionalista olasz építész és menyasszonya, Carla egy hagyományos, fából készült szekrényben elhelyezett rádiót kapott, amely nem illett modern otthonukba, Albini elvetette a házat, és kicserélte az elektromos alkatrészeket. Két tartó között szerelték be. Edzett üveg. „A levegő és a fény építőanyagok” – mondta később fiának, Marcónak.
Albini végül fejlesztette a kereskedelmi gyártás formatervezését, minimális üvegburkolatot alkotva az elektromos berendezések számára. A svájci Wohnbedarf cég által gyártott Cristallo áramvonalas rádióját 1940-ben mutatták be. Most a Cassina bútorgyártó cég ugyanilyen arányokban (körülbelül 28 hüvelyk magas x 11 hüvelyk mély) dobta piacra újra, új státuszt adva hozzá - egy művészi hangszórót az olasz B&C cégtől. A rádió FM és digitális technológiával, Bluetooth funkcióval és 7 hüvelykes kijelzővel rendelkezik. Az ára 8235 dollár (a limitált kiadású, kézzel vezetékezett változat 14 770 dollárért kapható).
Kiállítva a Cassina bemutatótermében, a Via Durini 16. szám alatt, a Milánói Design Hét alatt. cassina.com — ARLENE HIRST
A Seletti specialitása az ismerős dolgok újjá és lenyűgözővé alakítása. 2006-ban az olasz cég megbízta Alessandro Zambelli tervezőt az Estetico Quotidiano megalkotásával, amely mindennapi használati tárgyakból áll, mint például elviteles dobozok, konzervdobozok és porcelánból vagy üvegből újragyártott kosarak. Stefano Seletti, a cég művészeti igazgatója elmondta, hogy ezek a művek „grafikusak, különcök és könnyen elérhetőek, és mélyen kapcsolódnak a mindennapi tárgyak emlékeihez az elménkben, de egyben torzítottságot és meglepetést is hordoznak magukban.”
Az új, DailyGlow nevű sorozathoz Mr. Zambelli a fény elemét is hozzáadta. A gyantából öntött tárgyak – beleértve a fogkrémes tubusokat, tejesdobozokat és szappanos üvegeket – a tervezett termékek helyett LED-es fénycsíkokat „szórnak szét”. (Szardínia és konzervek világítanak a tartály belsejéből.)
Zambelli úr azt mondta, hogy meg akarta ragadni „a hétköznapi formák lényegét, vagyis azokat az alakzatokat, amelyeket nap mint nap látunk a környező tárgyakban”. Ugyanakkor a fények egyenletekbe való hozzáadásával ezeket a tárgyakat olyanná alakította, „amelyek megmutathatják, hogyan változtatja meg a világ a fényeket”.
A DailyGlow sorozat szombaton lesz látható a Seletti zászlóshajó üzletében, a Corso Garibaldi 117. szám alatt. Kezdőár: 219 dollár. seletti.us — Stephen Trefinger
A kihívások ellenére az elmúlt 18 hónap teret adott az önreflexiónak és a kreativitásnak. Az olasz Salvatori formatervező cég ebben az optimizmus szellemében olyan munkákat mutatott be, amelyek a világjárvány alatt fejlesztés alatt álltak, beleértve az első együttműködést Stephen Burks brooklyni tervezővel.
Mr. Burks élénk tehetségét és kulturális látásmódját Salvatori kőfelületek terén szerzett szakértelmével ötvözve egy új szobrászati tükörsorozatot alkotott. Ezek a tükrök asztali méretű Barátok (3900 dollártól kezdődően) és falra szerelhető Szomszédok (5400 dollártól kezdődően) néven ismertek, színes márványokat használva, köztük Rosso Francia (piros), Giallo Siena (sárga) és Bianco Carrara (fehér). Az antropomorf stílusú művek lyukai a maszk üregeire is utalnak, lehetőséget adva a közönségnek, hogy új fényben lássa önmagát.
Mr. Burks egy e-mailben ezt írta: „Inspirált a felhasználható kövek sokfélesége – és az, hogy ez hogyan kapcsolódik az emberek sokféleségéhez, akik a képüket láthatják a felületen tükröződni.”
Bár ezeket a termékeket maszkként is lehet értelmezni, Mr. Burks azt mondta, hogy nem az arc eltakarására szolgálnak. „Remélem, a tükör emlékeztetni tudja az embereket arra, mennyire kifejezőek.” Szeptember 10-re a Salvatori már a milánói bemutatóteremben volt a Via Solferino 11-en; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Közzététel ideje: 2021. szeptember 14.